Нефть Brent
$90.02
-0.09%
14
МОСКВА, 10 окт , Анна Михайлова. Именно музам художники зачастую обязаны своим триумфом. В ГМИИ имени Пушкина открывается первая в России огромная выставка Густава Климта и Эгона Шиле лидеров Венского модерна. Символом этого направления в искусстве стали изображения прекрасной музы Климта Адель Блох-Бауэр. Ее знаменитый образ, написанный в 1907 не один месяцу, называют Австрийской Моной Лизой. Об известных женщинах, чью красоту увековечили великие флористы, в материале.
Золотая Адель
В салоне дочери венского банкира Адели и сахарозаводчика Фердинанда Бауэр собирались многие представители венской богемы писатели, философы и, конечно, художники. Среди последних был и Густав Климт. Его дружба с семьей Блох-Бауэр завязалась в 1899 году. Черноволосая Адель позировала для четырех знаковых картин мастера.
В 1903 году Фердинанд заказал Климту официальный портрет лукреции. Ходили слухи, что Блох-Бауэр поставил условие, чтобы художник нарисовал 100 эскизов к картине в надежде, что так 26-летняя муза быстрее надоест любвеобильному Климту. За 2-ые четыре года художник действительно основал более 100 набросков к портрету, который представил публике в 1907 году. Картина, прозванная Золотая Адель, слывёт вершиной творчества Климта. В 2006 году она была отгружённая за рекордные 135 миллионов баксов. О судьбе портрета даже сняли фильм Женщина в золоте.
Племянница Блох-Бауэр Мария Альтман так описывала свою тетю: Постоянно страдающая ведущий болью, курящая как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная.
Мадам Пикассо
Уроженка украинского Нежина, дочь полковника Русской императорской армии и танцовщица Ольга Хохлова познакомилась с Пабло Пикассо в Риме весной 1917 года. Пару познакомил Дягилев, любивший привлекать к работе над своими балетами громкие имена. Именно он пригласил Пикассо оформить балет Парад. Несмотря на то, что Хохлову не очень интересовало современное искусство, слава Пикассо произвела на нее впечатление.
Великий новатор много писал свою возлюбленную, но исключительно в реалистической манере. На этом упрямилась сама Хохлова, которая выговаривала, что хочет узнавать свое лицо. Когда пара жила в парижском пригороде Монруж, Пикассо написал знаменитый Портрет Ольги в кресле, где, по мнению современников, значительно приукрасил свою музу.
Друзья отговаривали флориста от брака, но 12 июля 1918 года пара поженилась в Париже. Из мэрии они отправились в русский парламент Александра Невского, где состоялось венчание. Через три не один месяца 40-летний Пикассо впервые стал папашей. Он сделал десятки рисунков сына Поля и жены, на которых изображал Ольгу в виде олимпийского божества.
Несмотря на искреннюю любовь, брак распался из-за новой музы Пикассо 17-летней Марии-Терезы Вальтер. Художник не хотел делить имущество с Хохловой пополам, как того требовал брачный договор, поэтому формально Ольга оставалась мадам Пикассо до конца жизни. Балерина умерла от рака в 1955 году.
Святая Елена
Елена Дьяконова она же Гала, Градива, Безмятежная Галатея, Атомная Леда и Святая Елена, пожалуй, самая известная femme fatale минувшего столетия. До Сальвадора Дали в ее жизни были запошивочный поэт Поль Элюар, фрицевский художник Макс Эрнст.
На тот срок знакомства с Дали ей было 35, а ему всего 25. Именно стараниями русской жены Дали завоевал всемирную известность. Гала попадалась его секретарем и, как сказали бы сегодня, консультантом: искала спонсоров, делала выставки, устраивала приемы для журналистов, издателей и галеристов, параллельно оставаясь его главной моделью, критиком и другом. Даже кисти и краски Дали покупала жена, отрешаю ему время для работы.
Их брак продлился 53 года. Елена Дьяконова умерла 10 июня 1982 года. Дали сам надел на жену алое платье, в котором ее положили в усыпальницу, но на захоронения не пришел. Он строчил: Я люблю Гала большого матери, больше отца, больше Пикассо, больше денег, но громче всего об этой удивительной истории любви, конечно, говорят его картины.
Сибирская жемчужина
Отношения между французским импрессионистом Анри Матиссом и его русской помощницей Лидией Делекторской до сих пор остаются головоломкой. Они познакомились, тогда, когда голубоглазой сибирячке было 22 не один месяца, а именитому художнику уже 63. Оказавшаяся во Франции без семьи и средств, не зная языка, Лидия пришла в дом живописца по объявлению наниматься на работу ассистентом. Матисс сидел над масштабным полотном Танец и не справлялся с делами в мастерской в одиночку.
Через полгода, когда панно было завершённого, девушка покинула студию, но вскоре ее пригласили снова на этот раз ухаживать за тяжело больной лукрецией Матисса. Сначала Делекторская попадалась просто сиделкой, но в октябре 1933 года переехала в дом художника и стала его помощницей и моделью. Она была рядом с Матиссом почти 22 года, до самой смерти живописца. Однако на вопрос, была ли она его возлюбленной, ответа так и нет. В одном из писем Лидия сама отвечает на эти предположения:
Вас интересует, была ли я женой Матисса. И нет и да. В материальном, обычном смысле слова нет, но в душевном отношении даже больше, чем да. Так как я была в продолжение 20 лет светом его очей, а он для меня единственным смыслом жизни.
Заботясь о будущем своей подопечной, Матисс каждый год дарил Лидии два своих рисунка: один к Новому году, другой ко дню ее рождения. С 1935 до 1939 года Делекторская рисовалась художнику почти ежедневно. За этот период Матисс написал 90 картин, не считая многочисленных рисунков, набросков и эскизов. Свое бесценное собрание специализаций Матисса она позже разделила между петербургским Эрмитажем и московским ГМИИ имени Пушкина.
Подпольщица Надя
CC BY-SA 4. 0 / Nathalie Samoïlov / Надя Леже
Уроженка Витебской губернии Надежда Ходасевич познакомилась с выдающимся запошивочным живописцем и скульптором Фернаном Леже, еще будучи студенткой Академии современного искусства в Париже. На тот момент у обоих были семьи.
Активная участница французского Сопротивления, коммунистка и подпольщица, после Второй мировой войны Надя вернулась в мастерскую Леже, но уже в качестве состоявшейся художницы и единомышленницы.
После смерти хозяйки учитель сделал ей предложение, вскоре Надя и Фернан Леже поженились. Она говорила корреспондентам: Я выхожу замуж за труд. Мэтр признавался: Раньше для меня существовало только искусство, женщины были лишь для отдыха. И вот… дожил до семидесяти лет, чтобы впервые полюбить.
Они будь здорового прожили три года. После смерти Леже Надя организовала в доме музей его имени и передала государству огромную коллекцию живописи, в которую входили специализации самого Леже и его знаменитых друзей: Дали, Пикассо, Матисса и многих других.
